Jazz sous les châtaigniers

« La musique noire a été la plus grande claque culturelle des cent dernières années : non seulement une nouvelle lecture des timbres, des rythmes et des harmonies mais plus largement une nouvelle manière de considérer l’expression et la relation à l’autre. Toute relation constructive est fondée sur la considération. Ce que réclamaient en d’autres termes Otis et surtout Aretha : R.E.S.P.E.C.T… C’est généralement ce qui manque le plus dans une société qui ne va pas bien. 

J’ai toujours aimé les voix. Dans le blues, l’harmonica est un véritable interlocuteur du chanteur. Plus que pour briller, l’instrument est là pour dialoguer, illustrer, conforter, titiller, relayer, créer un décor propice à l’expression du chant. Une approche qui dispense de la virtuosité et des superlatifs. Blues n’Soul est une relecture des premières musiques que j’ai écoutées : Blues, Soul, Rock, Folk … » J.J. Milteau

Michael Robinson est né à Chicago, la cité du Blues avant d’émigrer sur la côte ouest et de travailler pour Quincy Jones. J.J. Milteau avait depuis longtemps envie de lui proposer un son : le plus naturel possible. Quelques balances, backstage, emails, chambres d’hôtel et beaucoup de bon temps plus tard, voici sur scène, une musique généreuse et qui leur ressemble.

J-J MILTEAU: harmonicas

Jérémie TEPPER: guitare et voix

Michael ROBINSON: voix

Gilles MICHEL: basse

C’est une locomotive cuivrée qui entraine ce Train Bleu vers les sommets du Jazz, Guidée par une rythmique solide et inspirée qui montre la voie. Les couleurs du Hard-Bop et des réminiscences du label Blue Note sont les principales escales de ce voyage improvisé où trois générations se croisent et s’interpellent. Les portes s’ouvrent : « montez !! »

 Le Blue train Quintet est une réunion d’artistes expérimentés désirant faire partager leur attachement à la musique de Jazz. Après diverses expériences communes (Big Band Garonne, Big Band Brass, tournées internationales…) l’association du saxophoniste Jean-Michel CABROL avec le trompettiste Dominique RIEUX autour du piano de Philippe LEOGE est une évidence. La section rythmique composée de deux jeunes musiciens faisant partie de la nouvelle génération de Jazzmen (Jordi LEOGE à la batterie et Denis LEOGE à la contrebasse) apporte cohésion et quintessence au collectif.

Jean Michel CABROL : Saxophone

Dominique RIEUX : Trompette 

Philippe LEOGE : Piano

Denis LEOGE : Contrebasse

Jordi LEOGE : Batterie

Restauration à partir de 19h

Rhoda Scott est née en 1938 aux États-Unis, à Dorothy, dans le New Jersey. Fille d’un pasteur itinérant, elle a grandi dans l’ambiance des petites églises noires. C’est là, en accompagnant les gospels et les negro spirituals dès l’âge de huit ans, qu’elle révèle une sensibilité musicale exceptionnelle à l’orgue.

Elle vient pour la première fois en France en juillet 1967 pour terminer ses études de contrepoint et d’harmonie au Conservatoire américain de Fontainebleau auprès de Nadia Boulanger, qui a enseigné (notamment) à Aaron Copland, Pierre Henry, Philip Glass, mais aussi Quincy Jones.

A l’occasion du festival Jazz à Vienne, elle crée en 2004 le Rhoda Scott Lady Quartet avec les musiciennes Sophie Alour (saxophone ténor), Airelle Besson (bugle) et Julie Saury (batterie). Une formule qui va perdurer avec le remplacement d’Airelle Besson par Lisa Cat-Berro (alto sax), et sera souvent présentée au Sunset à Paris et en tournée. En 2017, Stéphane Portet, le propriétaire du Sunset, crée un label pour enregistrer l’album «We Free Queens», avec le renfort de Géraldine Laurent, Anne Paceo et Julien Alour.

Commandeur des Arts et Lettres depuis 2018, Rhoda Scott réside au Mans. Elle est la marraine de chœur de l’université du Mans, dirigé par Evelyne Béché.

Rhoda Scott: Orgue 

Sophie ALOUR : Sax Ténor 

Lisa CAT-BERRO : Sax Alto 

Julie SAURY : Batterie 

Vous connaissez l’histoire de Serge GAINSBOURG ?

La Chanson Française a hérité de son répertoire exceptionnel. Depuis reconnu comme artiste majeur bien au-delà de nos frontières, ses compositions toujours d’actualité étonnent pour leurs diversités et leurs pertinences. 

Lui qui au départ voulait simplement être artiste peintre, va finalement trouver sa voix dans des compositions originales avec le piano comme instrument de base. Son père pianiste de jazz lui fera découvrir cette musique pour laquelle il développera une véritable passion. Ses textes et ses mots viendront de son admiration pour les poètes Rimbaud, Baudelaire ou encore Verlaine.

Dans une ambiance piano-bar des 60’s qui lui tenait tant à coeur, les musiciens du BERGIN’4tet vous embarquent dans les grands moments de sa vie, ses tubes intemporels (Le poinçonneur des lilas, La Javanaise, L’eau à la bouche, Comic-strip, La chanson de Prévert…), et beaucoup d’autres surprises !

« De Serge à GAINSBOURG », une immersion dans son univers et ses plus belles chansons aux accents de mélancolie, d’amertume et surtout de passion.

Stéphanie ASTRE : Chant 

Olivier RICHARD : Piano

Christophe NAUDI : Batterie 

Julien DUTHU : Contrebasse

Restauration à partir de 19h